2011-10-30│中國時報│張士達

《星空》中的小美,從小跟著爸媽一起玩拼圖,卻終究發現人生不可能像拼圖一樣追求毫無殘缺。全片緊扣住「拼圖少了一片」的簡單象徵,來串連起生命中種種終究得面對的不完美:因 父母婚姻失敗而殘破的家庭 、缺了一條腿的藍色大象、被破壞了的教室佈置、男孩背上的傷疤。透過一段男孩女孩暫時逃亡的旅程,來回顧成長過程中曾經受過的傷,與曾經得到的溫暖陪伴。

     看特效 奇幻風格不過度

     由《九降風》導演林書宇執導的《星空》,改編自幾米的繪本。要把繪本搬上銀幕,在美學上能否忠於原著精神,自然是首要難題。在這方面《星空》從美術設計、動畫到特效,以及Jake Pollock的攝影,都創造出讓人眼睛一亮又不過度炫目的奇幻風格,營造適度的童話色彩,更讓台北火車站與阿里山等熟悉景點重賦新生,堪稱近年台灣電影 各方面完成度相當整齊的作品。

     徐嬌的選角曾讓許多人抱持觀望態度,懷疑一個大陸女孩的演出是否將讓這個台灣原著走味,但透過技術方面的用心,為劇情打造出了一個刻意模糊了時空元素的背景,也讓徐嬌置身其中因此不至顯得那麼突兀。

     徐嬌所飾演的小美,在片中必須說出「你覺得,兩個人之間的愛,會消失嗎?」這種絕非尋常13歲女孩說得出來的台詞,這或許也的確需要一個像她如此歷練的女孩來演才不至太過牽強。

     論演技 林暉閔相對亮眼

     徐嬌從《長江七號》到後來幾次配角演出,都往往因太過驚人的早熟而近乎奇觀,讓觀眾只記得「這女孩也太厲害了吧」而根本忘了她的角色,這次在林書宇的要求下,雖然從國語腔調到演出方式都明顯收斂,但仍不乏看來太過「 專業」的時刻,幸好在另一位新人男主角林暉閔的平衡之下,為劇情主幹彌補了一些應有的純真度。

     林暉閔的聲音帶有一種溫暖明亮而讓人信任的特質,做為徐嬌感情投射且心理倚賴的對象頗具說服力,他較為被動內斂的演出,也為角色帶來適度令人好奇的神祕感。相較於劉若英的表演模式已太可預期,瘐澄慶平板的演出,更讓觀眾一聯想到他戲外婚姻更加精采的真實故事就相形失色,林暉閔反而是幾位主角中最大的驚喜。

     看導演 鏡頭之下情緒飽滿

     許多台灣電影往往嚮往重新尋回年少時的純真情懷,似乎對於成熟世故懷著一種莫名的抗拒,不論是懵懂無知或是 青春叛逆,都要被籠上一層浪漫的色彩,林書宇是其中少數難得的例外。

     他的前作《九降風》雖以高中為背景,卻並不歌頌義氣或初戀,講的反而卻是友情中的背叛與幻滅。《星空》來自於本質上就強調童趣色彩的繪本媒材,若是拿捏不好,原本很容易流於一種書籤哲言式的簡化智慧(例如「雖然一切都會過去,但是在放手之前,想要抓多緊,就抓多緊」),或是文藝青年故作姿態的情懷(例如劉若英跳著高達《法外之徒》中的舞步),但因林書宇捕捉到了主角兒時所受的一生都無法真正平復的傷,以及為了遠離這些傷害所作的逃遁,讓每一個鏡頭都賦予飽滿紮實的情緒,因此讓《星空》在看似太過精緻工整的包裝之下,仍然可以持續傳達出一種讓人不捨的悲傷。

     論劇本 改編不失繪本餘韻

     繪本是一種從表現形式到故事內容都言簡意賅的創作,要把繪本發展成劇情長片,既要撐出血肉豐富的劇本骨幹,又得保留繪本凡事不說得太滿的餘韻,其間平衡並不容易拿捏,在這方面《星空》的成績已堪稱令人驚喜。雖然小美跨越到成人階段前的一段旁白略嫌說得太滿,稍微破壞了前面大半部片的意在言外,但幸好最後片尾飾演成人小美的桂綸鎂,以她近年來最精彩的短短三分鐘演出,為影片畫下了漂亮句點。保留想像 空間的結尾,則呼應了片中不斷出現的殘缺拼圖,也讓觀眾省視自己的感情記憶,重新面對自己或許也曾逃遁不願面對的那一片空缺。

 

來源:中國時報

http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112011103000072,00.html

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