【聯合晚報╱聞天祥】
每個青少年都像一具壓力鍋,看不太透裡邊裝了什麼東西。微微不斷、循環重複的聲響,神秘極了地吸引你對結果的想像。然而一旦爆炸,就無可收拾。在幾米的繪本裡,他們的爆怒,有如一頭恐龍、巨獸。但看過幾米的繪本,讓我更喜歡林書宇導演的「星空」。
我的意思不是後者青出於藍!而是林書宇一邊延展繪本對電影而言過於單薄的情節卻又不太露痕跡,讓你誤以為這些本來就是原著的構想。於是,面臨父母感情破 裂、又擔憂爺爺住院的小美(徐嬌),孤獨走在路上,身後出現了爺爺來不及為她刻好、缺了一條腿的大象陪伴;或是她和孤僻的轉學生小傑(林暉閔)兩小無猜, 兩人為教室布置做的摺紙動物們化為一起約會的同伴;以致於相約離家出走,所乘的火車御風而馳的場面……;都非直接襲自原著,卻妥貼地在內在精神與視覺風格 上,貼近原著,打動觀眾。
也許對某些人來講,「星空」的情節沒啥特別,不過是青少年怎麼面對家庭、校園、初戀等等成長的課題。而影片大部分時間也不特別輕快或煽情,但這不太討好所 有觀眾的作法,反而讓青少年的壓力鍋狀態(徐嬌的喜怒不形於色、林暉閩把秘密全藏在眼睛裡)更可信。他們也許在出手打人的那一刻爆發,也可能到文具店當扒 手想故意被抓,但除去這些行為表面的對錯,誰知道為什麼要這麼做?林書宇確實用特效畫面抒發了這股在真實演出中被壓抑住的力量。不過最特別的,還是「拼圖」。
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